<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<xml>
 <records>
  <record>
   <ref-type name="Journal Article">17</ref-type>
   <contributors>
    <authors>
     <author>Денисов Андрей Владимирович</author>
    </authors>
   </contributors>
   <titles>
    <title>Цитата в музыкальном искусстве – опыт систематизации</title>
   </titles>
   <dates>
    <year>2013</year>
    <pub-dates>
     <date>2023-11-22</date>
    </pub-dates>
   </dates>
   <abstract>2013 год:
Музыкальные цитаты: Справочник.
В работе предпринята попытка систематизации музыкальных цитат. В основе
исследования – разработка научного аппарата, позволяющего производить
типологическое описание цитат, а также определять механизм их образования и
функционирования в музыкальном тексте. Впервые осуществлена попытка создания словаря музыкальных цитат, а также их универсальной классификации. Кроме этого, в работе рассматриваются вопросы семантики цитаты, их композиционной роли в музыкальном произведении, соотношения самого явления цитирования с историко-стилевым контекстом соответствующего времени.
В первом разделе рассматриваются теоретические вопросы, связанные с принципом цитирования: основные определения ключевых понятий, механизмы образования и трансформации цитат, их типология, функции и семантика, а также приницп цитирования в историко-стилевом аспекте.
В основном разделе содержатся сведения о произведениях, содержащих цитаты, параллельно - их первоисточники. Одновременно приводятся сведения и о самом произведении (указание порядкового номера опуса, года создания, части и/или раздела произведения, номера цифры и/или такта).
В подстрочных комментариях при необходимости приводится информация, связанная с историей создания произведения, содержания словесного текста (если он есть), особенностями функционирования первоисточника цитаты. Даны также сведения о некоторых ситуациях заимствования, не являющихся цитатами. Специально отмечены примеры, находящиеся на грани между цитированием и другими формами межтекстовых взаимодействий, а также ситуации, когда цитата использована в произведении многократно.
Информация, касающаяся общих принципов обращения композиторов с цитируемым и вообще заимствуемым материалом вынесена в отдельные комментарии в конце словаря (в тексте они обозначены знаком «*» у фамилии композитора). В этих же комментариях указаны сочинения, которые по разным причинам не вошли в основную часть словаря, или ситуации, близкие к цитированию, но им не являющиеся.
В конце справочника приводится краткий список произведений, содержащих цитаты в алфавитном порядке, обратный указатель цитат (то есть, по первоисточнику), список избранной литературы по проблеме цитирования в музыке, а также очерки, посвященные отдельным аспектам этого художественного приема.

Интертекстуальность в музыке: Исследовательский очерк.
В первую очередь показаны общие основы теории интертекстуальности: ее истоки и происхождение, лежащие в ее основе фундаментальные идеи, а также проблемные области – необходимость корректив в отношении изучения как различных стилей, так и форм творчества (устное/письменное, и т.д.). Далее рассматривается опыт применение этой теории в музыкальной науке: предпосылки интереса исследователей, основные направления и стратегии, наконец - сложности в построении концепционной модели, обусловленные имманентной спецификой музыкального искусства. 
Раскрываются конкретные формы интертекстуальных взаимодействий в музыке (на уровне композиции, жанра, тематизма), а также основные цели их анализа - установление первоисточников заимствования, характера и степени трансформации, причин, объясняющих и сам факт заимствования, и его конкретное воплощение. Показана зависимость действия механизмов интертекстуальности от различных форм памяти – личностной, связанной с тезаурусом конкретного слушателя, и коллективной, обусловленной целостным культурным контекстом. 
Отдельно раскрывается типология интертекстуальных взаимодействий в музыке; представлены основные факторы, предопределяющие формирование интертекстуальных взаимодействий: стилевые, связанные с общими эстетическими траекториями, детерминированными как эпохой в целом, так и особенностями мышления конкретного композитора, и контекстуальные, связанные с конкретными художественными задачами, возникающими в данном произведении. Стилевые факторы рассматриваются в различных исторических контекстах, обуславливающих подвижность и изменчивость конкретных форм интертекстуальных взаимодействий, а также и саму трактовку оппозиции «свое - чужое» в творчестве. Контекстуальные факторы могут проявляться в ситуациях общего жанрового или стилевого решения произведений, чаще всего – благодаря их общей внемузыкальной семантике (например, в оперных сюжетах). 
В заключение показана исключительная изменчивость интертекстуальных связей в пространстве культуры, варьирующихся от ссылки на архаические музыкальные традиции до пародийно-гротескного переосмысления.

Монография: &quot;Метаморфозы музыкального текста&quot;:
В работе рассматривается ряд фундаментальных вопросов организации музыкального текста. Среди них – его общая структура, соотношение с музыкальным языком, проблемы семантики. Центр монографии составляет анализ интертекстуальных взаимодействий в музыкальном искусстве – подробно показана их общая специфика, механизмы и факторы образования, типология и конкретные проявления. Специально в разных аспектах рассматривается принцип цитирования.
Кроме того, раскрываются диалогические процессы между музыкальным текстом и внемузыкальными по природе организующими принципами, а также его положение в системе художественной коммуникации. Отдельное внимание уделено проблемам пародии в музыкальном искусстве, феномену «текст в тексте». Таким образом, центральная категория работы – «текст» - исследуется в системе взаимосвязанных ракурсов, позволяющих показать универсальные принципы его строения. 
Работа состоит из пяти глав, а также Введения и Заключения. 
Первая глава посвящена обзору литературы по теме исследования, определению магистральных направлений и сложившихся точек зрения, а также вопросам метологии. 
Во Второй главе центральная категория - текст - рассматривается в его соотношении с музыкальным языком. Оно раскрывается на трех уровнях - фонетическом, грамматическом, интонационном. В контексте последнего показаны механизмы формирования семантики музыкального текста. В частности, разграничены два типа муыкальнйо семантики - аконвенциональная (безусловная), образующая имманениное измерение музыки как вида искусства, и конвенциональная (условная), рождающасяс при взаимодействии музыки с другими смысловыми системами (например, вербальным языком).
Третья глава посвящена подробному анализу интертекстуальных взаимодействий в музыке - показаны их механизмы, основные разновидности, а также факторы, обуславливающие их действие.
Четвертая глава представляет текст в контексте структурно-семантической инверсии - то есть, в форме пародии. Анализируются ее механизмы, художественные функции, а также различные формы в истории культуры.
В пятой главе рассматриваются ситуации, когда текст оказывается в системе структурообразующих отношений внемузыкальной природы (например, организуется по законам вербального текста).
Разграничены их основные виды, а также показана общая специфика их восприятия.
В Заключении категория &quot;текст&quot; рассматривается с позиции прагматики - в контексте его восприятия. Кроме того, подводятся общие итоги исследования, а также делаются выводы относительно принципов, лежащих в основе организации музыкального текста в целом.

На основании полученных данных и результатов их публикации проект можно считать полностью завершенным.</abstract>
   <urls>
    <web-urls>
     <url>https://rgpu.elpub.ru/publication/10679</url>
    </web-urls>
   </urls>
  </record>
 </records>
</xml>
